FICHA TÉCNICA

País: Irán
Dirección: Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Guión: Behtash Sanaeeha, Maryam Moghadam
Fotografía: Mohammad Haddadi
Reparto: Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mohammad Heidari
Género: Drama
Año: 2024
Duración: 97′

SINOPSIS

Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.

TRAILER

NUESTRA OPINIÓN

«When will they leave us be?»

Tras la estupenda crítica social que fue ‘Ballad of a White Cow‘ (2021), los directores Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha tejen un tapiz narrativo que combina con maestría la comedia romántica madura, el drama social y pinceladas de comedia negra, todo ello ambientado en la opresión del Irán contemporáneo. Esta dramedia, que transcurre casi en un solo día y en un puñado de escenarios —principalmente el hogar con jardín de la protagonista—, es un retrato íntimo y humano de la soledad, y la búsqueda desesperada de conexión; a la vez que un sutil retrato social de la represión política y cultural. Con un estilo visual sobrio pero expresivo y un guion cargado de diálogos vibrantes, la película se erige como una obra que seduce, emociona y, finalmente, destroza con un desenlace tan devastador como poético.

La historia sigue a Mahin (Lily Farhadpour), una mujer jubilada que vive sola en Teherán, atrapada en la monotonía de una existencia marcada por la ausencia de vínculos significativos. Inspirada por sus amigas, el intento de romper con la rutina, de reclamar un pedazo de vida, se materializa en un encuentro fortuito con Faramarz (Esmail Mehrabi), un taxista de su misma edad. Lo que comienza como una chispa de coqueteo evoluciona hacia un romance torpe pero entrañable, lleno de momentos emocionantes, como el baño compartido, ambos vestidos, en un gesto tan inocente como liberador; los selfies, o la elaboración de la tarta. El guion (de los propios directores), plagado de conversaciones creíbles y pícaras, construye una narrativa que oscila entre la esperanza y la fatalidad. Las actuaciones de los protagonistas son el corazón de la película. Su química es tan natural que cada intercambio, ya sea un flirteo tímido o una confesión desgarradora, resulta absolutamente creíble. Farhadpour, en particular, brilla al encarnar a una mujer que oscila entre la resignación y el anhelo; frente a la calidez melancólica de Mehrabi.

La película es, en esencia, la creación de una ilusión: la posibilidad de un nuevo comienzo, de un amor tardío que desafía las convenciones sociales. Pero los directores también hacen una denuncia social, mostrando que el trasfondo de la represión iraní nunca está lejos: desde la policía de la moral que acecha en el parque, hasta la vecina fisgona que encarna el control social, la película nos recuerda constantemente las cadenas invisibles que limitan la libertad individual de la protagonista.

Visualmente, apuesta por una estética contenida pero profundamente evocadora. Los directores emplean largos planos fijos que permiten que las emociones de los personajes se desarrollen sin prisas, mientras que los travelling se aproximan lentamente a los rostros, dotando a las escenas de una intimidad casi voyeurística. En otras ocasiones, como la secuencia del baile, la cámara parece flotar alrededor de los protagonistas, capturando un instante de felicidad pura que contrasta con la latente opresión del entorno. La paleta lumínica transita de la claridad diurna, que refleja la chispa inicial del romance, a una iluminación más tenue y cálida, de luces indirectas, que envuelve los momentos de mayor cercanía.

El jardín de la casa de la protagonista emerge como metáfora y espacio de promesas ocultas; inicialmente sumido en la oscuridad y olvidado; Faramarz le devuelve la luz de la esperanza. Como la tormenta que estalla en lluvia cuando el romance florece, el amor parece nacer bajo augurios turbulentos; la ilusión que despunta se quiebra de manera innecesaria, dolorosa y seca. La cámara, que hasta entonces había sido cómplice de su intimidad, se aleja, observando desde la distancia, con Mahin de espaldas. El jardín, ahora bañado en luz, se convierte en un recordatorio cruel de lo que pudo haber sido.

‘My Favourite Cake‘ es una obra que seduce con su humor, conmueve con su humanidad y golpea con su tragedia. A través de una narrativa que equilibra lo cotidiano con lo profundo y una estética que subraya la fragilidad de la felicidad, Moghaddam y Sanaeeha entregan un retrato inolvidable de la lucha por la libertad en un contexto opresivo. Es una película entrañable, llena de sutileza, dulce y emotiva, divertida y trágica. ‘My Favourite Cake’ es una película sobre las segundas oportunidades, sin importar la edad o el género, en contra de lo que dicta la tradición: un valiente canto a la libertad.

«I’m afraid of dying alone»

MÁS INFORMACIÓN

Web oficial: –
IMDb: http://www.imdb.com/title/tt31015278/
FilmAffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film155898.html