Últimas histerias
Mezclando animación 2D y 3D, Mamoru Hosoda desarrolla una desbordante fantasía visual, mezclando estilos en un conflicto entre el mundo real y el virtual. Para moverse entre la realidad y la ficción, despliega un impresionante espacio visual a través del mundo "U", en el que poder relacionarnos, al que escapar para evitar la vergüenza, para ocultar nuestros secretos...
La última película de Robert G. Putka ('Mad', 2016 y 'We Used To Know Each Other', 2019), de la que también escribe el guión, supone un viaje iniciático de liberación espiritual, que transita entre la comedia absurda y lo trascendental, sin alcanzar ninguna de ellas. Las situaciones de comedia, introducida por un muestrario de personajes, con los que se encuentran en su caminar por el desierto, puede verse como una crítica a la banalidad de la sociedad moderna...
Lorenzo Vigas construye un sólido drama familiar y social, como cierre de su trilogía sobre sobre la paternidad latinoamericana que comenzó con el corto 'Los elefantes nunca olvidan' y siguió con 'Desde allá'.
La película es ambigua, un coming of age que juega mucho con el fuera de campo, con los desencuadres, y con el silencio de los inmensos espacios naturales y sociales. Sencilla en lo aparente, pero magníficamente construida en todos sus elementos y detalles...
El primer largo de ficción de Wes Hurley se basa en el corto documental 'Little Potato', y es casi un diario autobiográfico. Un coming of age gay, al que se añade un elemento de inmigración. Dividida en dos partes claramente diferenciadas, tanto en el espacio, URSS frente USA; como en los intérpretes; y el hecho de que en URSS hablen un inglés perfecto y en USA con acento; pero sobre todo en el tono y la estética...
Nana Menshah interpreta, guioniza y dirige su primer largo, volviendo su mirada a lo que conoce, a las tradiciones del país de origen y a la difícil confluencia entre la inmigración y la integración.
Una película que aborda el tema de la identidad, de la familia y de las redes de vecindad...
Lauren Hadaway opta en su ópera prima por dramatizar sus propias experiencias en la competición de remo durante sus años de universidad. Un electrizante y dinámico estudio de personajes, a la vez que drama deportivo, "coming-of-age" y thriller psicológico tenso y alegórico. Una fábula clásica con estética moderna, sobre la búsqueda del reconocimiento a cualquier precio, el fracaso y el dolor que conlleva...
A través de Samay, su "alter ego" infantil, el director indio nos sitúa en un momento de cambio. Con diez años descubre la magia del poder narrativo de la luz proyectada en la sala de cine oscura. Un descubrimiento que le atrapa y enciende en él la necesidad de cruzar al otro lado, de descubrir lo que se encuentra detrás, de penetrar la ilusión, y pasar de ser un receptor de historias a un creador, a un narrador...
Basada en el libro autobiográfico de Annie Ernaux, adaptado por la propia directora Audrey Diwan y Marcia Romano, nos ofrece una mirada hiperrealista al proceso, al conflicto físico y psicológico de un embarazo no deseado. Ambientada en los años 60 en Francia, donde el aborto estaba prohibido, sin embargo la directora mantiene una estética atemporal, que pone de manifiesto la actualidad del tema...
Lo que podría haber sido otra película sobre una ascensión más o menos peligrosa, con una espectacular fotografía, composiciones y ángulos sobrecogedores, es finalmente una mirada humanista, un homenaje, y a la vez un panegírico, sobre la personalidad y la filosofía de vida del joven alpinista de 23 años Marc-André Leclerc...
'La cordillera de los sueños' cierra la trilogía documental sobre Chile y la dictadura del director chileno Patricio Guzmán, que inició con 'Nostalgia de la luz' (2010) y continúa con 'El botón de nácar' (2015).
Una trilogía que parte de lo universal, del cosmos y las estrellas, de la vastedad del mar o, como en este caso, de la imponencia de las montañas, para destilar la memoria, para recordar lo que fue y lo que es...